El nacimiento de la fotografía: Dibujar con luz (y yoduro de plata)
El light painting, o dibujo con luz, es una técnica fotográfica que utiliza la fotografía de larga exposición y el contenido de la imagen es una luz en movimiento utilizando una fuente de luz manual u otras fuentes, para luego crear formas dramáticas y artísticas durante el tiempo de captura.
El light painting o dibujo de luz se utiliza con fines científicos y técnicos, así como en fotografía comercial y de marketing. Esta técnica ha inspirado a los fotógrafos a presentar el arte creativo y emocionante que resulta de tomar una fotografía de larga exposición.
El light painting, o dibujo con luz, se ha hecho cada vez más popular en el siglo XXI debido a la proliferación de cámaras DSLR, la proliferación de fuentes de luz portátiles y la proliferación de sitios para compartir contenido multimedia.
Seguimos mostrando la mejor fotografía de fotógrafos profesionales y fotógrafos aficionados, que se caracteriza por la creatividad y la innovación en la fotografía y la forma de tomar una foto, y presentamos en este artículo una variedad de categorías fueron filmadas en una forma de comercialización.
¿Qué es el dibujo fotográfico?
Photography Drawing (PhtD)™ es mi original método avanzado de procesado en blanco y negro, basado en los principios de cómo la luz interactúa con las formas y los volúmenes, que son los fundamentos del dibujo, de la pintura, del arte en general.
¿Cuáles son los 3 tipos de dibujo?
Tipos de dibujo
Se pueden dividir en tres tipos diferentes: el dibujo realista, el simbólico y el expresivo.
Probando la herramienta óptica secreta que te permite dibujar como una foto
Un dibujo clásico es una obra de arte creada a partir de líneas o áreas de tono creadas con un instrumento de dibujo como un lápiz de grafito, carboncillo, lápiz de color, punta de plata, goma de borrar, pastel seco u otro medio seco sobre una hoja de papel. En una definición más amplia del término, un dibujo es una obra de arte bidimensional creada a partir de líneas o tonos en la que predomina un medio seco, pero que puede incluir medios húmedos como la tinta y pinceladas de pintura.
En su forma más básica, el dibujo consiste simplemente en dejar una marca visible con una herramienta. El palo quemado fue una de las primeras herramientas de dibujo, utilizada en pinturas rupestres primitivas de lugares como Lascaux. Los niños empiezan a hacer marcas en cuanto pueden coger un lápiz de color. El dibujo es la manifestación física externa del impulso innato de crear y comunicar, y es una habilidad básica utilizada en todas las artes visuales y el diseño.
En los últimos años, cuando los artistas experimentan más con métodos y materiales y mezclan distintos medios, la distinción entre dibujo y pintura suele ser difusa. Se puede dibujar con un pincel y se pueden conseguir efectos pictóricos con medios de dibujo como ceras y lápices solubles en agua. Por lo general, se considera que un dibujo es una obra de marcas lineales o tonos sobre papel, independientemente del medio o la técnica, pero el acto de dibujar puede realizarse sobre cualquier soporte, y el dibujo es una parte importante de la pintura, tanto si se pinta de forma representativa como abstracta.
Cómo dibujar una cámara de fotos paso a paso | Tutoriales de Dibujo
Photography Drawing (PhtD)™ es mi original método avanzado de procesado en blanco y negro, basado en los principios de cómo la luz interactúa con las formas y los volúmenes, que son los fundamentos del dibujo, de la pintura, del arte en general.
Me han preguntado muchas veces cuál es el secreto de mis imágenes. Qué hago para que parezcan “vivas”. Y mi respuesta siempre ha sido que, en esencia, “dibujo mis fotografías”. He mencionado este método muchas veces, pero hasta ahora nunca había hecho un estudio serio y estructurado sobre lo que significa. Esta es la primera vez que explico en qué consiste mi método de (en)Visión y procesado del blanco y negro y dónde están sus bases. Este es un concepto y un método que nunca han sido presentados antes, ni por mí ni por nadie. Lo que leerás aquí es algo muy lógico que mi formación en arquitectura, dibujo y arte, en general, me ayudó a descubrir y luego aplicar estos principios también en la fotografía. En dos palabras, mi método trata de cómo utilizar las técnicas que utilizo en el dibujo en blanco y negro para procesar mis fotografías en blanco y negro.
Tutorial de Light Painting – Consejos de fotografía – Light Drawing
MenuPencil Vs CameraPencil Vs Camera es un concepto visual original que mezcla dibujo y fotografía inventado y popularizado por Ben Heine desde abril de 2010. Una nueva forma de arte y la marca especial del artista, es también uno de los conceptos artísticos más creativos y poderosos del siglo XXI. Heine no recrea fotografías, sino que las reimagina. En estas imágenes, le gusta contar una historia y transmitir mensajes intemporales utilizando la imaginación, la ilusión, la poesía y el surrealismo. Su trabajo se nutre de una positividad intrépida. Una foto ya de por sí bonita se realza con un boceto que añade un toque de sátira y fantasía. El concepto Lápiz contra Cámara también se ha hecho popular en las escuelas de todo el mundo. Comprar copias.
Ben Heine es un creador de contenidos multidisciplinares, experto en marketing y artista de fama mundial. Sus obras se han expuesto y subastado en famosos museos y galerías de arte, y se han publicado en periódicos de todo el mundo. Ben también tiene un máster en Periodismo y 20 años de experiencia en marketing, comunicación, redacción publicitaria, narración de historias, arte visual y vídeo. Es el inventor de Pencil Vs Camera, Digital Circlism, entre otras series y el fundador de CulturArt. Está especializado en creación de contenidos, arte, fotografía, dibujo, vídeo, marketing y música.Get in Touch
