Tipos de tomas de cámara
Cuando se describen diferentes planos cinematográficos, se utilizan distintos términos para indicar la cantidad de materia contenida en un fotograma, la distancia a la que se encuentra la cámara del sujeto y la perspectiva del espectador. Cada plano tiene un propósito y un efecto diferentes. Un cambio entre dos planos diferentes se denomina CORTE.
La relación entre la cámara y el objeto fotografiado (es decir, el ÁNGULO) proporciona información emocional al público y orienta su juicio sobre el personaje u objeto fotografiado. Cuanto más extremo sea el ángulo (es decir, cuanto más alejado esté del ojo izquierdo), más simbólico y cargado de fuerza será el plano.
Aquí se muestra una escena desde arriba, un ángulo muy poco natural y extraño. Los objetos familiares vistos desde este ángulo podrían parecer totalmente irreconocibles a primera vista (paraguas en una multitud, piernas de bailarines). Sin embargo, esta toma sitúa al público en una posición divina, mirando desde arriba la acción. Se puede hacer que las personas parezcan insignificantes, como hormigas, parte de un esquema más amplio de las cosas. Hitchcock (y sus admiradores, como Brian de Palma) es aficionado a este estilo de plano.
Tipos de planos en el cine
Los ángulos de cámara y la forma en que se mueve una cámara son tremendamente importantes; pregúntale a tu influencer favorito. Pero no estamos aquí para hablar de los gatetes y los selfies de las redes sociales, sino para explorar las técnicas de cámara utilizadas en la industria cinematográfica.
Como cinéfilos que somos, apreciamos la importancia de los movimientos de cámara y el papel que desempeñan en la narración visual. Por eso nos hemos propuesto enseñarte todo lo que necesitas saber sobre movimientos de cámara, planos y ángulos antes de que tengas lista tu lista de planos y el tratamiento de tu película para presentarla a Hollywood.
Pero, en ocasiones, el zoom se utiliza para conseguir un efecto dramático. Por ejemplo, Quentin Tarantino se caracteriza por el uso del zoom. El peculiar estilo de dirección de este autor consiste en utilizar el zoom de forma perturbadora y caricaturesca para centrarse en un detalle o un personaje, o para trasladar rápidamente la historia de un lugar a otro.
Pasemos ahora a un término más “de escuela de cine”. La panorámica es un movimiento horizontal de la cámara que sigue la acción de una narración o revela más detalles de una escena. Para este movimiento, la cámara permanece inmóvil sobre su eje.
16 tipos de planos y ángulos de cámara
A medida que las cámaras se han ido haciendo más pequeñas con el paso del tiempo, se inventan constantemente nuevas tecnologías para moverlas en todas las direcciones posibles. Entender los efectos de los distintos tipos de movimientos de cámara en el cine es esencial para todo cineasta. No sólo les convierte en mejores directores o directores de fotografía, sino también en mejores narradores. Utilizar el movimiento adecuado que mejor sirva a tu historia te ayudará a que cada plano sea lo más eficaz posible.
El lobo de Wall Street – Movimiento de cámara estáticoPara captar esos momentos en los que puede ocurrir cualquier cosa, una toma estática permite a los actores trabajar juntos en la escena y producir algo auténtico. A pesar de lo fantásticas que pueden ser las tomas estáticas, los movimientos de cámara deliberados y motivados pueden ser dispositivos narrativos increíblemente eficaces.Más información sobre la toma estática →Movimiento de cámara panorámicaLa cámara panorámica dirige una cámara horizontalmente hacia la izquierda o la derecha. El movimiento panorámico de la cámara se consigue normalmente con una cabeza de trípode, pero también puede hacerse cámara en mano o con un estabilizador.Los movimientos panorámicos suelen estar motivados por las acciones de un personaje. Cuando se realiza con rapidez y velocidad, el movimiento rápido de la cámara se conoce como giro de látigo. Este movimiento es uno de los mejores para añadir energía a una toma. En este videoensayo analizamos las panorámicas de La La Land para ver cómo dan energía a la relación entre Sebastian y Mia.
Movimientos de cámara en el cine
El ángulo de cámara marca el lugar específico en el que se coloca la cámara de cine o vídeo para hacer una toma. Una escena puede rodarse desde varios ángulos de cámara simultáneamente[1], lo que dará lugar a una experiencia y, a veces, a una emoción diferentes. Los distintos ángulos de cámara tendrán efectos diferentes en el espectador y en cómo percibe la escena que se está rodando. El operador de cámara puede seguir varios caminos para conseguir este efecto.
La posición de la cámara en relación con el sujeto puede afectar a la forma en que el espectador lo percibe. Hay varios ángulos de cámara, como la toma desde un ángulo alto, la toma desde un ángulo bajo, la vista de pájaro y la vista de gusano. Un punto de vista es la distancia y el ángulo aparentes desde los que la cámara ve y graba al sujeto[2].
También incluyen el ángulo de cámara a nivel del ojo, la toma por encima del hombro y la toma de punto de vista. Una toma de ángulo alto (HA) es una toma en la que la cámara está físicamente más alta que el sujeto y mira hacia abajo. El ángulo alto puede hacer que el sujeto parezca pequeño, débil o vulnerable, mientras que el ángulo bajo (LA) se toma desde debajo del sujeto y puede hacer que parezca poderoso o amenazador. Un plano neutro o plano a la altura de los ojos (EL) tiene poco o ningún efecto psicológico en el espectador. Esta toma se produce cuando la cámara está nivelada o mira directamente al sujeto.
